《天边的红云》表演现场。
今年是中国工农红军长征胜利90周年。9月18日至21日，上海歌舞团重构版舞剧《天边的红云》在上海国际舞蹈中心大剧场首演。作品跳出宏大战争叙事，对准长征路上的女战士云、秋、虹、秀、娃。五个如花一般的生命，在绝境中盛开。一群年轻的舞者，赋予这部二十年前的作品全新的生命力，让伟大长征精神跨越时空、直抵人心。
20年前，上海歌舞团艺术总监朱洁静曾在《天边的红云》中扮演“云”。2011年《天边的红云》登上国家大剧院，朱洁静在演出后台完成预备党员转正。“希望新一代舞者接过舞台的接力棒，用今天年轻人看得懂、有共鸣的舞台语言，再讲一遍长征故事，让更多年轻观众读懂那段艰苦卓绝的岁月，读懂信仰的重量。”
重构版舞剧《天边的红云》剧照 董天晔 摄
重构版《天边的红云》演员阵容由上海歌舞团演员和40余名上戏舞蹈学院、上戏附属舞蹈学校学子组成，最小的主演仅有15岁，饰演年仅13岁的司号员 “娃”。
在重构版《天边的红云》中饰演“秋”的是上海歌舞团首席演员周晓辉。“秋”是一位怀孕的女战士，随着对那段历史、对长征路上的战士们日益了解，周晓辉不再追求舞姿的优美，而是将腹部沉甸甸的负重融进每一步踉跄，情绪投入太深时，常常控制不住浑身发抖。
重构版舞剧《天边的红云》剧照 董天晔 摄
上海歌舞团首席演员于婷婷饰演任劳任怨的炊事员“秀”。于婷婷说，舞台上的女战士从不是扁平的英雄符号，她们会饥饿、会恐惧，失去同伴时会落泪，擦干眼泪又继续向前。“我用我的身体承载‘秀’的一生，借她的双眼看见今天的世界。”
排练厅里，两位导演不止打磨形体技巧，更把雪山、草地、饥寒、牺牲的长征史实细细讲给年轻人听。每到生离死别的舞段，舞者们两两对视，眼泪总会不受控制地涌出眼眶。上海歌舞团团长王延说：“每个年轻人眼里都有光。这束发自心底的光亮，就是红色血脉跨越岁月的传承。”
《天边的红云》表演现场。
舞剧《天边的红云》2006年首演以来曾获第十二届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、文华新剧目奖、中国舞蹈“荷花奖”舞剧舞蹈诗金奖等。重构版《天边的红云》并非照搬原作，总编导王勇、陈惠芬说，20年后再遇“红云”，我们保留原作主体架构，全方位升级艺术表达，期待这部作品能够绽放经典光芒，拥有直抵当代人心的力量。
主创团队舍弃繁复笨重的大型舞台装置，以写意化的舞美造景为基底，适度搭配多媒体烘托意境，依靠立体声场把观众沉浸式拉入雪山草地的绝境；服装保留原版经典版型，同时融入现代审美剪裁。
重构版舞剧《天边的红云》剧照 董天晔 摄
下半场的麦田舞段让许多观众动容。那片金色的麦浪，象征着红军战士甘愿以生命奔赴的明天。“红军长征到底为了什么？答案就在这片麦田里。这是九十年前，那一代人做梦都想看见的安稳人间。”王勇说。
足尖托起漫天红云，九十年前滚烫的热血与理想，跨越时空与每一位观众相逢。“00后”观众刘宇宁说：“在这群有血有肉的女战士身上，我看见了自己：当年她们翻越雪山、踏过草地奔赴信仰，如今我们穿越生活中的迷茫奔赴心中理想，踏上属于我们的长征路。”
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